Фотокнижная библиотека Евгении Парфеновой

Евгения Парфенова, фотограф, в данном интервью рассказывает о принципах по которым формируется её коллекция фотокниг и какие значимые издания её наполняют.

Какая фотокнига появилась первой в твоей коллекции и какое фотокнижное приобретение стало последним на данный момент?

Моя первая фотокнига — именно фотокнига, а не фотоальбом — «Songbook» Alec Soth. Я уже была знакома с другими его книгами, но «Songbook» словно сломала привычный шаблон, заданный «Sleeping by the Mississippi» и «Niagara»: чёрно-белая фотография вместо цвета, цифровая камера со вспышкой «в лоб» вместо привычных портретов 4×5 с мягким естественным светом.

Меня, конечно, поразила и сама история появления этого проекта — поехать с приятелем по Америке, притворяясь репортажным фотографом, заезжать на провинциальные вечеринки и местные праздники. Что может быть веселее?

Последнее приобретение на данный момент — «Murmuration» Rinko Kawauchi.

«Murmuration» — одна из самых тихих и одновременно напряжённых книг Каваучи, в которой она уходит от привычной для неё мягкой, почти медитативной созерцательности в сторону ощущения нестабильности и коллективного движения. Эта книга уже перешла в разряд редких изданий, и мне удалось приобрести её во время моей последней поездки в Париж, на Paris Photo.

Каких критериев ты придерживаешься при формировании своей фотокнижной библиотеки?

Основной критерий — желание возвращаться к книге снова и снова. Мне нравится, когда книга не до конца понятна, когда она оставляет пространство для сомнений и требует времени, чтобы её «разгадывать».

Моя личная библиотека, кстати, не так объёмна — вероятно, потому что основной книжный шопинг я осуществляю для проекта On the Shelf, книжного магазина, основанного Лёшей Еруслановым и мной. У меня дома постоянно живёт много книг — иногда по несколько месяцев. Я их смотрю, изучаю, проживаю, а затем довольно легко с ними расстаюсь.

Какая фотокнига из твоей коллекции на данный момент является твоим фаворитом?

В последнее время я часто возвращаюсь к книге японского фотографа Takashi Suzuki — «Piles of Time». Это довольно редкое издание: впервые я увидела его в библиотеке в Киото, а буквально через несколько часов наткнулась на эту же книгу в одном из книжных магазинов, торгующих старыми изданиями.

В этой книге время ощущается почти как материальная масса — оно скапливается, наслаивается и откладывается в пространствах, предметах, ландшафтах. Фотографии не стремятся к эффектности, наоборот, — они удерживают внимание на повседневных, почти нейтральных состояниях, где прошлое и настоящее существуют одновременно.

Именно это ощущение времени и способ его построения заставляют меня снова и снова к ней возвращаться.

Книжный дизайн какой книги с твоей полки тебе импонирует больше всего?

«Ciprian, Honey, Cathedral» — Raymond Meeks. Несколько лет назад, когда я увидела эту книгу впервые, она меня по-настоящему поразила. Мне понравилось, как автор «отпустил» фотографии: их расположение и размер на страницах слегка меняются, они словно находятся в постоянном движении — как и главная героиня книги, которая будто ворочается во сне, перемещаясь с места на место.

Это показалось мне очень свежим и смелым взглядом на дизайн. При этом все остальные элементы книги — бумага, переплёт — остаются достаточно классическими для американской фотографии. Большинство изображений очевидно сняты на камеру большого формата, что само по себе предполагает устойчивость и стабильность. И именно за счёт дизайна это ощущение устойчивости начинает расшатываться: мы погружаемся в состояние полусна, полудрёмы и неопределённости.

Ещё одна книга, которая мне показалась очень интересной с точки зрения дизайна, — «Room 416» Sakiko Nomura. Здесь дизайн напрямую работает с идеей интимности и времени. Книга построена вокруг полароидов, объединённых в триптихи, которые смешивают разные места и моменты. При этом последовательность не зафиксирована жёстко: читатель может сохранить исходную логику книги или собирать собственные комбинации изображений, в зависимости от текущего состояния и настроения.

Мне близка эта идея изменчивых, неустойчивых связей между изображениями и то, как дизайн книги предлагает зрителю быть соавтором, а не пассивным читателем.

О приобретении каких фотокниг ты сейчас мечтаешь?

Мне в целом не свойственно мечтать о материальных вещах — я не коллекционер по натуре. И, пожалуй, мне повезло: у меня есть постоянный доступ к очень большой библиотеке фотокниг — как в нашем магазине On the Shelf, так и в любимом образовательном проекте Medium Education, который буквально находится по соседству со мной.

Кроме того, в каждой поездке я делаю небольшой ресёрч: если в городе есть достойные библиотеки фотокниг, я обязательно их посещаю и просматриваю то, что мне важно именно сейчас — не обязательно для покупки, а для внимательного изучения.

Но, кстати, если кто-то захочет подарить мне «The Shimmer of Possibility» Paul Graham, я не откажусь.