Фотокнижная библиотека Алёны Лесковой

Алёна Лескова, фотограф, в интервью рассказывает о том, как возник её интерес к фотокнигам, какие издания сформировали её собственную практику и какими фотокнигами хотелось бы пополнить коллекцию в ближайшем будущем. 

Как возник твой интерес к фотокнигам и их коллекционированию?

Наверное, чем глубже погружаешься в мир фотокниг, тем больше появляется азарта. У меня всё началось с покупки первой книги, но тогда это была скорее памятная вещь, привезенная из путешествия. 

Позже я все чаще узнавала о новых авторах и мне хотелось исследовать эту область глубже. Ближе познакомиться с конкретными проектами получилось во время фотопрогулки, где мы много говорили об авторах и методах съёмки. Позже я попала на курс «Поэтика изображения» и в библиотеку Medium, для меня буквально открылся новый мир.

Самым волнительным оказалось знакомство с японской фотографией. Её визуальность, внимание к мелочам и темы, которые она поднимает, мне очень близки. Именно она во многом сформировала мою собственную практику и тот язык, которым мне хочется говорить.

Какая фотокнига появилась первой в твоей коллекции и какое фотокнижное приобретение стало последним на данный момент?

Первой у меня появилась Rinko Kawauchi — Here and Now.

Я купила ее во время своей поездки в Стокгольм, одной из главных целей которой, была выставка Rinko в Fotografiska. Это была первая выставка Rinko, которую я увидела вживую, особенно меня впечатлил зал с видеопроекцией. После очень хотелось увезти с собой что-то на память, и я купила эту книгу.

Мне до сих пор нравится внимание к деталям в этом издании: рисовая бумага, твёрдый бумажный переплет, общее ощущение деликатности. Сама книга — это диалог между изображениями Ринко и стихотворением японского поэта Сюнтаро Таникавы. Книга построена так, что текст и фотографии буквально отвечают друг другу, создавая ощущение присутствия. Мне кажется, именно это очень точно отражает сам подход Ринко к фотографии, способность замечать красоту в самых обычных и мимолетных вещах.

Последней фотокнигой в коллекции стала Rinko Kawauchi — The River Embraced Me. Мне нравится история создания этой книги. Для работы над проектом Ринко собирала воспоминания жителей Кумамото, а затем отправлялась в места, связанные с их историями, фотографируя пространства, где когда-то происходило что-то важное. Для меня эта книга о том, как чужие воспоминания могут стать частью наших собственных. Эта идея очень созвучна тому, что я сейчас исследую в своей практике. И, конечно, мне невероятно нравится её дизайн.

Какая фотокнига в данный период времени чаще всего тобой просматривается?

Сейчас это Wytske van Keulen — Stick Holding Branch.

Мне кажется важным, что автор работала над этим проектом почти 10 лет, возвращаясь к людям, которые по разным причинам выбрали жить немного в стороне от привычного мира. При этом в кадре нет самих героев, остаются только пространства, предметы и детали. 

Эта книга очень тонко описывает пространства, внутренние и внешние, умело соединяя их в пары. Места не выглядят пустыми или отталкивающими, наоборот, они кажутся очень живыми. Мне нравится сочетание цветов, плавные переходы и обилие зелёного. Книгу дополняет текстовый блок с  рисунками. Именно эта многослойность заставляет меня возвращаться к ней снова. 

Книжный дизайн какой книги с твоей полки тебе импонирует больше всего?

Наверное, это Akiko Kimura — i.

В этой книге мне нравится буквально всё — размер, обложка, фактура бумаги, цвет форзаца, очень спокойная и предсказуемая вёрстка. Каждый раз при просмотре, я чувствую невероятное спокойствие и умиротворение. Обложка очень приятная на ощупь, а название светится серебром.

Мне очень нравится, что даже название книги построено на игре смыслов. Буква «i» — это одновременно английское I («я») и японское слово ai, означающее «любовь». Эта двойственность удивительно точно соответствует самой книге и сами фотографии работают похожим образом. Akiko снимает простые природные кадры, но делает это так, словно стирает границы между внутренним и внешним миром, и именно это ощущение покоя и принятия так сильно меня в ней притягивает.

К тому же эта книга проделала длинный путь до меня: ехала из Японии через Таллин, успела побывать дома у моей подруги и моего сводного брата, которых я очень давно не видела. Возможно, поэтому у меня с ней связаны особенно тёплые чувства.

Как ты думаешь, какая фотокнига больше всего повлияла на твою персональную художественную практику?

Наверное, здесь сложно назвать одну книгу. Скорее на меня очень сильно повлияла японская фотография в целом. Она показала мне, что можно говорить о чём угодно, о самых незначительных моментах, бытовых деталях или, наоборот, о чём-то очень важном и глубоком.

Но если все-таки выбирать одну книгу, то это Rinko Kawauchi — Mother Earth. В ней Rinko соединяет повседневное и какое-то космическое ощущение мира, показывая, как жизнь человека существует внутри гораздо более крупных природных циклов. Мне очень близка её способность говорить о времени и хрупкости жизни через свет, растения, животных или самые обычные детали. Именно такой язык фотографии меня вдохновляет сильнее всего.

О приобретении каких фотокнижных изданий ты мечтаешь?

У меня есть не очень структурный список, который я постоянно дополняю и время от времени что-то удаляю. Сейчас есть несколько книг, о покупке которых я думаю. Сейчас мне хочется добавлять в коллекцию издания, не похожие друг на друга.  Мне всегда интересно посмотреть, как еще можно сделать книгу, как можно по-другому рассказать историю или построить последовательность изображений. 

Но кого я обманываю, скорее всего, если я увижу ещё один японский проект, который будет во многом похож на то, что уже стоит у меня на полке, я всё равно захочу его купить. Особенно если в нём будет чувствоваться очень личная интонация, как в Yuhki Touyama — Scenes of Absence или Shun Kataoka — Life Works.

Сейчас я думаю о покупке:

• Lieko Shiga — Rasen Kaigan 
  Меня привлекает эта книга тем, как она соединяет документальность и мистическое ощущение пространства. Хочется увидеть, как строится повествование внутри книги.
• Emilia Martin — I Saw a Tree Bearing Stones in the Place of Apples and Pears
  Меня завораживает уже само название.
• Osamu Yokonami — A Feeling 
  Я люблю проекты, которые работают скорее с ощущением, чем с буквальным повествованием.
• Petra Collins — Coming of Age 
  Эта книга интересна мне как пример совершенно другого визуального языка — яркого, чувственного и очень личного исследования взросления и женского опыта.