
Елизавета Веприцкая, практик и исследователь фотографии, основательница проектов «как пройти в библиотеку» и «Фотопрогулка», в интервью рассказывает о том, как возник её интерес к фотокнигам, какие издания наполняют её личную коллекцию и какими фотокнигами хотелось бы пополнить её в ближайшем будущем.
Как возник твой интерес к фотокнигам и их коллекционированию?
Мой интерес к фотокнигам возник после того, как я стала заниматься в фотографической мастерской, где у нас была отдельная тематическая программа по знакомству с некоторыми фотокнигами. Мне очень понравилось вдумчиво погружаться в визуальные повествования, обсуждать свои впечатления с другими и писать о них тексты.
Потом я увидела анонс курса в фотошколе Medium «Больше, чем фотография: фотокнига сегодня» и очень сильно загорелась желанием туда попасть. За месяц курса мы погрузилась в историю фотокниг. Мы знакомились с фотокнигами от самых первых изданий до современных. Мне кажется этот курс — самый главный мой буст для последующего развития интереса и фотокнижной деятельности. А начало коллекционирования было положено годом позже, когда мне абсолютно случайным и удивительным образом подарили первую фотокнигу на мой день рождения.

Какая фотокнига появилась первой в твоей коллекции и какое фотокнижное приобретение стало последним на данный момент?
Первой фотокнигой в моей коллекции стала книга немецкого автора Лоренца Бергеса «Frünauf Danach». Как я упомянула выше, эту книгу мне преподнесли в качестве подарка на день рождения. До этого я не думала о собственном коллекционировании, мне было достаточно посещений других библиотек.
Фотокнига Лоренца Бергеса «Frühauf — Danach» собрана из фотографий, сделанных в 2005–2011 годах, и посвящена пространствам, существующим на границе обжитого и покинутого. В отличие от его более ранних серий, книга не объединена одним конкретным местом или сюжетом. Отдельные изображения связаны между собой тонкими визуальными и смысловыми рифмами. Бергес фотографирует пустые дома, дворы, окна, лестницы и следы человеческого присутствия, превращая повседневные детали в размышление о времени и памяти. Его строгий документальный взгляд при этом сохраняет поэтичность и ощущение меланхолии, позволяя увидеть в обыденном состояние перехода между прошлым и настоящим.
Последним приобретением на данный момент стала книга шведского автора Мортена Ланге «The Palace», которая приехала ко мне из Японии. Эта книга оказалась удивительно созвучной моему фотокнижному проекту «Splitting».
«The Palace» — это фотокнига об архитектуре как пространстве памяти, истории и эмоций. Вдохновленный романом Сюзанны Кларк «Пиранези» и офортами Джованни Баттисты Пиранези, Ланге исследует заброшенные и пограничные пространства, где реальность приобретает оттенок странного и необъяснимого. На протяжении трёх лет Ланге снимал исторические и археологические места Европы, главным образом в Италии, Греции и Франции, сосредотачиваясь на дверях, окнах, лестницах и других базовых элементах архитектуры. Его фотографии превращают архитектуру из объекта наблюдения в сложное повествование, наполненное скрытыми воспоминаниями и эмоциональными следами прошлого.
Какая фотокнига из твоей библиотеки на данный момент является твоим фаворитом?
Чаще всего я обращаюсь к книге Джона Госседжа «Looking Up Ben James: A Fable». Самая большая по формату книга в моей коллекции, созданная моим любимым фотографом и издательством, а сам нарратив мне близок — как визуально, так и идейно.
Фотокнига «Looking Up Ben James: A Fable» выросла из путешествия по Великобритании, которое фотограф совершил вместе со своим другом Мартином Парром, исследуя знакомые и типичные для британского ландшафта места. Как пишет сам Мартин Парр: «Всё, о чём просит Джон, — это чтобы я вёл машину (американцы совершенно не умеют ездить по правильной стороне дороги) и чтобы мы посетили какие-нибудь „типичные приморские локации Парра“».
Отправной точкой маршрута стала история валлийского шахтёра Бена Джеймса, которого Роберт Франк сфотографировал в 1953 году, однако поиски героя постепенно превращаются скорее в свободное фотографическое странствие. Госседж снимает улицы, дворы, сады, пейзажи и близких людей Парра, обращая внимание на незаметные и странные детали повседневной жизни. В результате возникает образ Британии, который одновременно кажется узнаваемым и совершенно чужим — таким, каким его можно увидеть только благодаря внимательному, немного отстранённому взгляду фотографа.
Книжный дизайн какой книги с твоей полки тебе импонирует больше всего?
В моей коллекции отдельный фокус идёт на книги шведских авторов, в том числе это связано не только с фотографическим интересом, но и с симпатией к шведскому дизайну. Так я для себя отдельно отмечаю работу шведского графического дизайнера Хенрика Нигрена. Он начал профессиональную карьеру в стокгольмских дизайн- и рекламных агентствах, а в 1991 году основал собственную студию — Henrik Nygren Design.
Одним из самых продолжительных и важных проектов в практике книжного дизайна Нигрена стало его сотрудничество с фотографом Гуннаром Смолянски. Вместе со Смолянски Нигрен создал несколько работ от небольших тематических изданий до больших монографий. Его дизайн обычно сдержан и внимателен к самим изображениям. Разные форматы, плотность материала, темп разворотов и типографика помогают показать фотографию Смолянски как сложное соединение повседневности, памяти и наблюдения.
На моей полке есть двухтомное издание «Gunnar Smoliansky 1933–2019», которое включает переиздание девяти совместных проектов Смолянски и Нигрена. Это издание одновременно ретроспектива творчества Смолянски и своеобразный архив многолетнего диалога фотографа и дизайнера о том, как фотография существует в форме книги.
Продолжая интерес к шведской книжной графике, я обращаю внимание и на работу Грегера Ульфа Нильссона — дизайнера, арт-директора и галериста, который много лет сотрудничал со шведским фотографом Герри Йоханссоном. Их сотрудничество началось в середине 2000-х, когда Нильссон присоединился к Хенрику Нигрену и Йоханссону при работе над книгой «Kvidinge». Сам Йоханссон вспоминает, что именно тогда Нильссон вошёл в своеобразный «комитет», определявший визуальный язык серии книг, начатой Нигреном с «Amerika» в 1998 году.
В последующих книгах — «Deutschland», «Ulan Bator», «Pontiac», а также в переиздании «America» — Нильссон работал уже непосредственно вместе с Нигреном, сохраняя и развивая найденный ими принцип: небольшая фотография, один снимок на развороте, строгая последовательность и минимальное вмешательство дизайна в изображение. Таким образом, Нильссон продолжил работу Нигрена и постепенно стал самостоятельным участником формирования книжного языка Йоханссона.
На моей полке эта линия представлена книгой «Maine», вышедшей в 2024 году. Фотографии в книге выстроены в алфавитном порядке по названиям небольших городов и мест штата Мэн. Каждая фотография в книге существует самостоятельно, а последовательность страниц превращает географический маршрут в почти абстрактную визуальную систему.
О приобретении каких фотокнижных изданий ты мечтаешь?
В этом году я исполнила свою главную фотокнижную мечту — это фотокнига Джона Госседжа «The Pond», поэтому своеобразный личный фотокнижный потолок был достигнут. Но несмотря на этот факт, всё же остаётся несколько изданий, которые мне бы хотелось заиметь и в основном они также носят статус редкостей.
Желаю познакомиться с изданием «American Winter» Герри Йоханссона, а также заиметь уже знакомую его фотокнигу «Meloni Meloni» о которой я рассказываю в своей лекции «Прогулка: от практики действия к фотокниге».
В моей коллекции ещё нет ни одной книги одного из моих любимых авторов Марка Рудела, хотелось бы заиметь его внушительное издание «Westward the Course of Empire».
Необычное издание, в котором фотографии Ли Фридлендера вступают в диалог с работами художника Пьера Боннара — «Photographs & Drawings».
Книга «were it not for» Михаэля Ашкина интересна мне не только с фотографической точки зрения, но и с точки зрения дизайна, выполненного Хансом Гремменом.
И единственное издание в вишлисте с цветными фотографиями — «CDG / JHE» Й. Х. Энгстрёма.

blog

Фотокнижная библиотека Инны Шиловской

Как пройти в библиотеку: Париж

Фотокнижная библиотека Алёны Лесковой

Фотокнижная библиотека Марии Рыковой

Как пройти в библиотеку: Стамбул

Фотокнижная библиотека Паши Фролова

Фотокнижная библиотека Дмитрия Ширшова

Фотокнижная библиотека Евгении Парфеновой

Фотокнижная библиотека Эдуарда Савосина

Фотокнижная библиотека Юлии Бориссовой

Фотокнижная библиотека Александра Шарра

Фотокнижная библиотека Кристины Шкилевой

Фотокнижная библиотека Кати Селезнёвой

Фотокнижная библиотека Алексея Ерусланова


























































