Фотокнижная библиотека Инны Шиловской

Инна Шиловская, фотограф, в интервью рассказывает о фотокнигах-фаворитах из личной библиотеки, в том числе о значимых для неё самиздат публикациях.

Какая фотокнига появилась первой в твоей коллекции и какое фотокнижное приобретение стало последним на данный момент?

Самую первую фотокнигу мне подарил муж. Очень ее хотела, но исполнение этого желания казалось чем-то таким, что существует где-то далеко. Она была сюрпризом. И потому те первые эмоции до сих пор не стёрлись. Помню, как это было: наконец держать в руках фотографии, которые десятки раз рассматривала только через экран. Как писать кому-то, что хочешь обнять и на самом деле обнимать.Книга Дэвида Линча «Nudes». Его большая и, кажется, самая цельная фотографическая серия. Она состоит из снимков обнаженных женских тел. Но это совсем не документальная фотография и не классическая эротика, где всё внимание сосредоточено на наготе. Здесь интерес в другом: в пластике, в линиях, в изгибах, в ритме, в свете и тени, в том, как тело вдруг становится абстрактной формой. Иногда смотришь и не сразу понимаешь, что перед тобой: плечо, бедро, живот или часть лица. Всё это написано абсолютно линчевским почерком: привычное превращается в сюрреалистический образ. И в этой книге хорошо решительно всё. Не только сами фотографии. Дизайн, красный форзац и каптал на контрасте с чб обложкой, бумага, печать, монтаж изображений. Будто здесь не осталось ни одной случайной детали.Дэвид, как автор, повлиял на мой взгляд и работу довольно сильно. А это издание в особенности. Я тоже восхищаюсь женскими телами и тем, насколько они разные. И при всей своей непохожести каждое по-своему красивое.

А последнюю книжку я купила совсем недавно и не успела ещё полностью впитать. Симон Нивег «Natur der Menschen/Nature, man-made». Ученица известных любителей типологии Бернарда и Хиллы Бехер. Уже много лет снимает сельскохозяйственные ландшафты. В книге фотографии огородов, полей, лесных опушек. Такая природная типология. Сперва кажется, что в этих сюжетах нет ничего необычного, но именно в такой повседневности Нивег находит особую красоту. Чуть больше года назад я впервые увидела снимки капусты Симон и совершенно влюбилась. Её тихие созерцательные фотографии вроде бы привычных мест, которые я нечасто замечала, научили меня смотреть на них внимательнее и, более того, любоваться ими.

Какая фотокнига в данный период времени чаще всего тобой просматривается? 

Возможно, потому, что я часто хожу в библиотеки и постоянно смотрю новые фотокниги, свои домашние беру в руки реже. Они стоят себе на полках, никуда не торопятся, и я тоже почему-то не тороплюсь к ним. Но есть одна, к которой возвращаюсь всякий раз, когда становится грустно или тоскливо. Сажусь, листаю её и не могу не улыбаться. Это «Sasuke» Масахисы Фукасэ. Хотя начинается история совсем не весело. 

У Фукасэ появляется котёнок Саске, но через десять дней исчезает. И он расклеивает по всему району объявления о пропаже, которые, кстати, изображены на обложке книги. Потом ему звонят и говорят, что котёнка нашли. Но оказывается, что это вовсе не Саске. И всё-таки фотограф оставляет его у себя и даёт то же имя. Позже у него появляется и кошка Момоэ. И вся книжка — снимки питомцев. Не безупречные портреты животных, выверенные и красивые, а скорее их характер, повадки. И, конечно, любовь самого Фукасэ к ним. Он писал, что эту серию можно считать своеобразным автопортретом, в котором «принял форму Саске и Момоэ». Да и если отбросить все слова, то это просто целое издание картинок со смешными котиками. А есть ли что-нибудь, что возвращает хорошее настроение быстрее, чем они?

Книжный дизайн какой книги с твоей полки тебе импонирует больше всего?

Все книги, которые остаются у меня в коллекции, проходят один и тот же отбор. В первую очередь по дизайну. Даже если передо мной невероятная история или очень сильный проект, но визуально не откликается, я её не куплю или не оставлю у себя, продам, подарю. Поэтому всё, что стоит у меня на полках, по-настоящему импонирует.

Ну вот, допустим «Cottonwoods» Роберта Адамса, изданная Steidl. Для меня это почти хрестоматийный пример дизайна, который не знает времени. Казалось бы, что занимает автора? Тополя, да? То, что они понемногу исчезают там, где он живёт. И он ходит, фотографирует их. И если смотреть на эти монохромные, почти похожие друг на друга снимки отдельно от книги, особенно когда их много подряд, то, наверное, не всякий сразу назовёт это самым захватывающим зрелищем. Но что делают Steidl? Берут материалы для обложки, форзаца теплых серо-тауповых оттенков, печатают на хорошей бумаге большого формата, находят простую понятную типографику и верстку. И на двух раскрытых ладошках бережно выносят зрителю эту историю. Они обрамили рассказ Адамса так, что теперь интересно, почему же тот много снимал деревья и ландшафты Колорадо. И хочется рассматривать, держать, трогать. Что Steidl делают, чтобы окончательно покорить? Добавляют всего лишь одну милую деталь — небольшой отпечаток листика тополя. И всё! Моё сердце и деньги отданы!

Я понимаю, что такая спокойная, сдержанная эстетика подходит не всем. Конечно, сложное оформление иногда может только усиливать мысль, делать её громче. Но это такая тонкая грань, что сорваться в нелепицу проще простого. И держать баланс удается немногим. Тем, у кого это получается, я мысленно всегда жму руку с большим уважением. Только вот, к сожалению, ни одной такой книги со сложным дизайном у меня пока не появилось.

Расскажи о нескольких важных для тебя самиздат фотокнигах с твоей полки. 

Спасибо, Лиза, за этот вопрос, потому что самиздат — это большой предмет моего интереса. Даже канал в тг «вроде так делают» появился именно поэтому. Мне хотелось рассказывать о том, как сама создаю книги и зины, показывать работы других авторов, которые воодушевляют. Да и вообще, просто приятно разговаривать на эту тему. На самом деле, хочется рассказать едва ли не о каждой книге. Но если остановиться хотя бы на четырёх, то пусть будут эти.  

Первая — «Похоронное платье» Кристины Сырчиковой. Проект о её бабушке, которая боролась с онкологией пять лет. Больницы, народные методы, знахарки, церковь, все испробовала и верила в исцеление, но в какой-то момент опустила руки, верить перестала и сшила себе похоронное платье, через два часа после очередной выписки умерла дома у родных. На обложке как раз фрагмент этого платья. И больше всего в книге меня поражает то, что Кристина до самого конца сумела оставаться не только внучкой, но и фотографом. В такой ситуации, когда земля уходит из-под ног, продолжала сохранять эту историю, запечатлевать ее.

Вторая — «Дневник мамы» Анны Плюсниной. Очень трогательный рассказ о материнстве. Самый непростой для нее период она фиксировала на полароид, а потом собрала в такой визуальный дневник. У меня с Аней есть интервью об этом издании, я выкладывала его у себя на канале. Получился очень искренний и, как мне кажется, важный разговор.

Третья — «Виды на будущее» Вероники Трубниковой. Книга о собачьем приюте. Вероника приезжала туда снимать животных, но во время работы над проектом стало известно, что территория под приютом изымается для нужд города. Он будет перенесен в другое место, в несколько раз меньше, в более удаленное и недоступное. И это ещё один пример дизайна, который мне сильно нравится. Чтобы вы понимали, насколько тут продуманы детали: обложка сделана из материала, имитирующего хаотичные вкрапления волосков, будто шерсти.

И последним будет милый маленький зин Анастасии Коок «Мое любимое болото». 
Он неизменно вызывает у меня улыбку, стоит только взять его в руки. Внутри фотографии любимого места автора, болота, которое её не засасывает, а, наоборот, обнимает и успокаивает. И на одной из последних страниц приклеена засушенная веточка растения с этого болота. Такая небольшая деталь, а почему-то именно она погружает в рассказ сильнее.Вообще, самиздат — отличный полезный медиум для выражения. И здорово потом держать в руках то, во что вкладывал свои мысли, силы и время. Когда я начинаю воспринимать свои серии, как будущие книги, это помогает мне смотреть на них более цельно и постепенно понимать, где они должны заканчиваться.

О приобретении каких фотокнижных изданий ты сейчас мечтаешь? 

Тут дело совсем очевидное, этот список бесконечный) 

Например, мне нравится взгляд голландского фотографа Сары ван Риж. И хочется ее книгу «Seoul». Она будто подглядывает за персонажами и предметами. И всегда использует какие-то не заезженные композиционные приколы. Ещё люблю Джека Дэвисона за его особенный немного грязный почерк. Но эта шероховатость никогда не мешает очень внимательному, почти пристальному взгляду на детали. Есть издание «Photographs». Это, скорее, каталог работ, чем проект с какой-то одной сквозной идеей. Но иногда есть желание и такие книги современной классики заиметь.